Nguồn cảm hứng thiết kế có thể đến từ bất kỳ đâu nhưng điều quan trọng là biết trân trọng cảm xúc của mình tại thời điểm đó
Chào anh. Lần đầu anh nhận ra bản thân phải trở thành một NTK thời trang là khi nào ?
Nói đúng hơn là tôi không có thời cơ để nhận ra đấy chứ ( cười ). Lúc còn nhỏ, tôi đã được làm quen với những việc làm tương quan đến thời trang nên tôi làm thời trang như một bản năng vậy. Tôi không muốn nói bản thân mình sinh ra để trở thành NTK vì khi được sinh ra và lớn lên với thời trang, từ từ thời trang đã thấm sâu vào trong huyết mạch của mình từ khi nào không biết rồi .
Nguồn cảm hứng nào đã thôi thúc anh đến với chủ nghĩa tối giản ( minimalism ) từ lúc khởi đầu cho đến ngày này ?
Lúc mới vào nghề, tôi thử nghiệm nhiều phong thái. Sau đó, tôi chợt nhận ra cái mà tôi thích là những gì tối giản hơn. Với tôi, minimalism là những thứ đơn sơ nhưng mang lại cảm hứng cho người mặc nhiều hơn là việc khoe ra bên ngoài. Nói cách khác, một bộ phục trang hoàn toàn có thể tối giản ở bên ngoài nhưng chứa đựng nhiều điều bên trong .
Tôi chưa khi nào tự nhận mình là một NTK tối giản cả vì tôi tin thời trang có ngôn từ riêng của nó. Đừng khi nào đặt ngôn từ của mình để miêu tả nó mà hãy để nó tự kể câu truyện của chính mình. Vì thế, tôi không khi nào đặt tên cho BST của mình. Khi làm BST cũng vậy, tôi cũng không lấy cảm hứng từ bất kể đâu vì cảm hứng hoàn toàn có thể đến bất kỳ khi nào, điều quan trọng là tôi trân trọng xúc cảm của mình lúc đó .
Việc không chạy theo những phong cách thiết kế lộng lẫy, nhiều họa tiết hay đính kết mà trung thành với chủ với lối phong cách thiết kế tinh giản, anh có lúng túng người mua sẽ nhàm chán hay khó lòng chinh phục được Gen Z – thế hệ người mua bắt xu thế cực nhanh ?
Khi tôi chọn hướng đi này, tôi đã xác lập rõ đối tượng người dùng người mua của mình. Thực tế phũ phàng rằng tôi không thể nào phong cách thiết kế đồ chiều lòng toàn bộ mọi người được. Thường thì người mua tìm đến tôi, họ đã nhận thấy điểm độc lạ từ những phục trang của tôi. Thêm một điều nữa là tôi luôn phong cách thiết kế một tủ đồ thời trang cho người mua của mình, nghĩa là họ hoàn toàn có thể phối những phục trang của mùa mốt này với những mùa trước để tạo thành nhiều set đồ khác nhau .
Về phía Gen Z thì lại là một thử thách khác. Họ là những người có nền tảng kỹ năng và kiến thức thời trang đa dạng chủng loại nhờ những nền tảng mạng xã hội. Tôi cũng khá tự tin rằng người mua Gen Z của mình khá nhiều. Dù thời đại nào cũng vậy, Gen Z không chỉ là những bạn trẻ có gu thời trang độc lạ, cũng có những bạn rất đam mê chủ nghĩa tối giản. Chung quy lại, Gen Z là một thử thách để tôi tăng trưởng thêm dòng mẫu sản phẩm mới lạ hơn thời hạn tới .
Sau hơn 10 năm làm nghề, thành tựu lớn nhất trong sự nghiệp của anh là gì ?
Tôi nghĩ đó là việc tôi chưa khi nào chán việc làm đang làm. Dù tôi đã và đang làm thời trang rồi nhưng tôi vẫn thích nó, vẫn muốn ngắm nhìn những phong cách thiết kế mình làm ra mỗi ngày chứ không bán linh hồn của phát minh sáng tạo cho đồng xu tiền ( cười ) .
Minimalism không khiến một người phụ nữ trở nên lộng lẫy mà giúp họ bộc lộ các giá trị cảm xúc nội tâm qua trang phục
Hình ảnh người phụ nữ của GIA STUDIOS là những người như thế nào ?
Khách hàng của GIA STUDIOS rơi vào độ tuổi từ 20 – 45 tuổi. Đầu tiên, tôi không dùng từ “thanh lịch và tinh tế” để mô tả người phụ nữ mà họ mới là người hiểu rõ nhất về ưu điểm của mình. Trang phục của tôi giúp họ thể hiện đúng cá tính và con người của họ. Thứ hai, họ là những người phụ nữ yêu cái đẹp. Cái đẹp ở đây không chỉ là những thứ thể hiện ra bên ngoài mà còn là vẻ đẹp nội tâm. Cuối cùng, họ mặc đồ của tôi đến một bữa tiệc, chắc chắn, họ không phải là người lộng lẫy nhất mà họ sẽ là người phụ nữ tự tin nhất. Đó là điều làm nên sức hút khó cưỡng ở phái đẹp.
Làm những món đồ lộng lẫy sao cho đẹp đã khó nhưng làm những thứ đơn thuần sao cho tinh xảo lại càng khó hơn, anh đã làm điều đó như thế nào ?
Khi làm những món đồ lộng lẫy thì hiển nhiên những điểm xấu đều bị che lấp, còn khi làm những thứ tinh giản thì bao nhiêu khuyết điểm thuận tiện lộ ra hết. Điều đó yên cầu NTK phải làm thế nào để khiến cho từng đường cắt trở nên tinh xảo, những đường đóng mở sao cho duyên dáng, hay đường cắt xẻ sao cho tinh tế nhất .
Khi phong cách thiết kế, tôi không vẽ sketch trước. Tôi sẽ lấy trong kho tàng trữ những mẫu phong cách thiết kế trước đó cho mannequin mặc, rồi cùng với trợ lý chỉnh sửa lại theo như mường tượng trong đầu của tôi. Tiếp theo là cắt, ráp những chi tiết cụ thể lại và may thành bản nháp. Sau đó, tôi khởi đầu chỉnh sửa và hoàn thành xong mẫu phong cách thiết kế cho đẹp hơn .
Anh hoàn toàn có thể san sẻ một chút ít về những dự tính sắp tới của mình không ?
Sắp tới, tôi sẽ tái định vị tên thương hiệu GIA STUDIOS ở Nước Ta. Thật ra, 2 năm qua tôi tập trung chuyên sâu ở thị trường quốc tế khá nhiều. Tôi muốn cho mọi người thấy được tầm nhìn của mình rõ ràng hơn. Bên cạnh đó, tôi sẽ tăng trưởng cỗ máy sản xuất của tên thương hiệu để có nhiều ngành hàng hơn. Cụ thể là hướng GIA STUDIOS trở thành tên thương hiệu thiên về phong thái sống chứ không chỉ đơn thuần là quần áo .
Tôn vinh di sản văn hóa Việt Nam qua trang phục ứng dụng hàng ngày bằng sự kết hợp giữa nghệ thuật đương đại và thời trang
Việc những NTK sử dụng vật liệu thẩm mỹ và nghệ thuật làm nguồn cảm hứng cho những phong cách thiết kế của mình không phải là hiếm, vậy anh hoàn toàn có thể san sẻ thêm về điểm điển hình nổi bật của dự án Bất Động Sản áo dài lấy cảm hứng từ thẩm mỹ và nghệ thuật đương đại không ?
Nhiều người nghĩ đồ truyền thống cuội nguồn hoặc gắn liền với văn hóa truyền thống đều dùng để mặc cho dịp lễ hoặc làm quà tặng lưu niệm. Nhưng với tôi, văn hóa truyền thống Nước Ta là vật liệu tuyệt vời để tạo ra sự những bộ phục trang thời trang để phụ nữ mặc mỗi ngày .
Theo anh thì sự giao thoa giữa thời trang và nghệ thuật và thẩm mỹ tân tiến Nước Ta được bộc lộ như thế nào ?
Thực tế thì giữa thẩm mỹ và nghệ thuật và thời trang luôn có một sợi dây link vô hình dung. Tất cả được quy về khái niệm “ a form of creating beauty ”, nghĩa là một dạng để tạo ra cái đẹp, mà chỉ có những người lấy cảm hứng từ nghệ thuật và thẩm mỹ mới hoàn toàn có thể cảm nhận được .
Một số NTK Việt cũng sử dụng nghệ thuật Việt Nam và thể hiện chúng qua họa tiết, chi tiết đính kết đặc trưng hay phom dáng cách tân độc đáo… nhưng các thiết kế của anh tập trung vào sự tối giản, vậy anh có nghĩ chủ nghĩa tối giản có thể thể hiện trọn vẹn tinh thần của nghệ thuật không? Vì sao?
Tôi nghĩ điều quan trọng là việc mình ứng dụng vật liệu văn hóa truyền thống đó như thế nào. Trang phục tối giản cũng có cách bộc lộ riêng của nó. Ví dụ bức tranh người phụ nữ mặc chiếc áo dài trắng rất nổi tiếng của Lê Phổ, tôi cảm nhận được độ xuyên thấu của phục trang qua những nét cọ màu da của ông. Vì thế, tôi đã làm bộ áo dài bằng organza gồm nhiều lớp chồng lên nhau. Đó là cách tôi cảm nhận bức tranh của Lê Phổ trên phong cách thiết kế của mình ( cười ) .
Cảm ơn những san sẻ mê hoặc của anh !
Source: https://expgg.vn
Category: Thông tin
