Bảng xếp hạng 16 anime hay nhất trong nửa đầu năm 2018

Kéo xuống để xem tiếp

Mặc dù chỉ mới trải qua 6 tháng đầu của năm 2018, nhưng chỉ ngần ấy thời gian cũng đủ khiến tình hình của thế giới anime trở nên vô cùng thú vị với vô số những bộ anime tuyệt vời được ra mắt. Tuy đa phần vẫn là những bộ anime mang đậm chất học đường nhưng những cái tên sau đây chắc chắn sẽ gây cho bạn sự tò mò. Hãy cùng theo dõi Bảng xếp hạng những anime hay nhất trong nữa năm 2018 nhé!

16.  Last Period: the Journey to the End of the Despair

Giám đốc sản xuất: Yoshiaki Iwasaki

Phụ trách Series: Hideki Shirane

Thiết kế và đạo diễn: Mika Takahashi

Nhà sản xuất: J.C.STAFF

Period là một trong những anime thuộc thể loại fantasy khá đậm nét. Phim kể về quốc tế huyền thú được gọi là “ Spirals ”, những Spirals được tạo ra bởi linh hồn của những người đã qua đời trong sự đau đớn và buồn tủi nên chúng mang đầy nỗi uấn hận, sự Open của những Spiral là sự rình rập đe dọa so với đời sống của loài người. Chính do đó, những người có năng lực chiến đấu can đảm và mạnh mẽ là tổng thể những gì quốc tế này cần đến. Những người này sẽ phải trải qua kì thi tuyển chọn để được nhận vào những phân phu “ Arc End ” và ai vượt qua kì thi tuyển sẽ được gọi với cái tên là “ Period ”. Haru – một Period tập sự – người thất bại trong kỳ thi tuyển sinh lần thứ 38, đã vô tình thừa nhận bản thân là “ Trợ lý của Period ” trong phân khu Arc End 8 – phân khu đã bị tổng bộ Arc End quyết định hành động bỏ mặc sau khủng hoảng kinh tế mà nguyên do là do vụ trộm đầy huyền bí tại phân khu này. Cùng với 2 người còn lại của phân khu là Gazel và Liese, Haru đã mở màn cuộc hành trình dài của mình để Phục hồi lại phân khu 8 .
Period là một trong những anime thuộc thể loại fantasy khá đậm nét .

15. Today’s Menu for the Emiya Family

Giám đốc sản xuất: Takahiro Miura, Tetsuhito Sato

Thiết kế nhân vật: Touko Uchimura

Như để biến hóa khẩu vị cho sự sinh ra của quá nhiều anime thuộc thể loại hành vi và thiếu đi đặc thù mái ấm gia đình, Today’s Menu for the Emiya Family chính là thể loại anime tương thích dành cho những người muốn đi tìm ý nghĩa của đời sống. Xét về độ mê hoặc của loạt anime khét tiếng Fate thì Today’s Menu for the Emiya Family là phần mê hoặc nhất của Fate .
Không giống như loạt phim đã ra đời người theo dõi từ trước đến nay mang đậm chất hành vi và viễn tưởng với những cảnh chiến đấu và chết chóc, Today’s Menu mang sắc thái khác trọn vẹn vì được sáng tác theo hướng vui nhộn và khá ấm cúng. Cuộc sống nhàn nhã của Emiya và Saber trải qua việc nấu nướng những món ăn thường nhật được phản ánh trong suốt bộ phim sẽ biến phần này giống như series anime chuyên hướng dẫn cách nấu ăn một cách tinh xảo và mang đậm hơi ấm của mái ấm gia đình hơn những phần trước. Với những đặc thù như trên, hoàn toàn có thể nói Today’s Menu for the Emiya Family là anime tuyệt vời và hoàn hảo nhất để thư giãn giải trí và tận thưởng cùng mái ấm gia đình mỗi ngày .
Today’s Menu for the Emiya Family là anime hoàn hảo nhất để thư giãn giải trí và tận thưởng cùng mái ấm gia đình mỗi ngày .

14. Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online

Giám đốc sản xuất: Masayuki Sakoi

Phụ trách, kịch bản: Yousuke Kuroda

Thiết kế nhân vật: Yoshio Kozakai

Nhà sản xuất: Studio 3hz

Khác với loạt anime SAO được ra mắt trước đó với hai nhân vật chính là Kirito và Asuna, ở phần này phim lại xoay quanh một nhân vật nữ khác chưa từng xuất hiện trong series. Cô nàng Karen Kohiruimaki là sinh viên đại học và là người sở hữu chiều cao đáng nể (1m83), tuy có ngoại hình khá lí tưởng nhưng cô lại khá tự ti về chiều cao của mình, thêm vào đó cô lại là người trầm tính và không giỏi trong việc giao tiếp với bạn bè. Cô tìm đến giải pháp là đắm chìm trong thế giới của Gun Gale Online với tạo hình nhân vật trái ngược với vẻ ngoài và tính cách của mình ở đời thực – một cô bé nhỏ nhắn tên LLENN với bộ trang phục màu hồng và chiều cao 1m5, vô cùng đáng yêu và hoạt bát.

Thừa hưởng sự kinh khủng trong loạt SAO đã từng được tung ra trước đó, Sword Art Online Alternative : Gun Gale Online xứng danh được nhìn nhận là bộ anime sở hữu hệ giá trị riêng không liên quan gì đến nhau nhưng vẫn không thoát khỏi vòng lẩn quẩn về quốc tế trong game như loạt phim gốc, mặc dầu vậy, âm điệu của quốc tế Gun Gale Online không độc lạ nhiều so với phần trước .

13. Karakai Jozu no Takagi-san

Giám đốc sản xuất: Hiroaki Akagi

Phụ trách âm nhạc: Michiko Yokote

Thiết kế nhân vật: Aya Takano

Nhà sản xuất: Shin-Ei Animation

“ Nếu cậu đỏ mặt thì cậu sẽ thua ” đó là luật lệ từ game show mà Takagi dành cho Nishikata. Câu chuyện kể về việc cậu bé Nishikata, một cậu học viên cấp hai, luôn bị cô bạn hàng xóm tìm cách trêu chọc mỗi ngày. Để trả thù, cậu đã luôn đề ra vô số kế hoạch để hoàn toàn có thể tiến công Takagi khi ở lớp, không riêng gì không bị ảnh hưởng tác động mà Takagi còn luôn sẵn sàng chuẩn bị sẵn sàng chuẩn bị để làm cho những kế hoạch của Nishikata bị sụp đổ. Thay vì cảm thấy suy sụp hay bất lực trước Takagi, cậu lại càng cảm thấy vui và càng khẳng định chắc chắn rõ ràng tình cảm mà Takagi dành cho cậu. Không quá vui nhộn như 1 số ít series thuộc thể loại tựa như, nhưng Karakai Jozu no Takagi-san đã tạo nên cảm xúc vô cùng tuyệt vời và hoàn hảo nhất với những câu truyện thân mật với đời sống trong thực tiễn hơn .
Không quá vui nhộn như 1 số ít series thuộc thể loại tựa như, nhưng Karakai Jozu no Takagi-san đã tạo nên cảm xúc vô cùng hoàn hảo nhất với những câu truyện thân thiện với đời sống trong thực tiễn hơn .

12. Sanrio Boys

Giám đốc sản xuất: Masashi Kudo

Phụ trách Series: Takashi Aoshima

Thiết kế nhân vật: Atsuko Nakajima

Nhà sản xuất: Studio Pierrot

Bạn đã từng có sở trường thích nghi hâm mộ những thiêng vật với độ dễ thương và đáng yêu cực max chưa ? Nếu đã từng có một thời yêu thích chúng thì đây ắt hẳn là bộ anime tương thích dành cho bạn rồi đấy. Sanrio Boys là câu truyện xoay quanh nhân vật chính là cậu nam sinh tên Kouta Hasegawa, cậu luôn cảm thấy ngại ngùng và xấu hổ về sở trường thích nghi “ không hề nam tính mạnh mẽ ” của mình, đó là việc dành tình yêu so với chú cún con Pompompurin – thiêng vật với vẻ bên ngoài vô cùng đáng yêu. Sau cuộc gặp gỡ với những người có cùng niềm yêu dấu như mình, nhất là hai cậu bạn cùng trường là Yu Mizuno và Shunsuke Yoshino, Kouta đã dần đồng ý bản thân mình hơn và cả việc biểu lộ niềm yêu dấu với những “ thần tượng đáng yêu ” này, thay vì cảm xúc ngại ngùng, xấu hổ như trước .

11. Mitsuboshi Colors

Giám đốc sản xuất: Tomoyuki Kawamura

Phụ trách âm nhạc: Shougo Yasukawa

Thiết kế nhân vật: Takumi Yokota

Nhà sản xuất: Silver Link

Mitsuboshi Colors là câu truyện mê hoặc xoay quanh ba cô bé học viên tiểu học là Kotoha ( một đứa trẻ rất yêu dấu những trò video game và luôn tìm cách “ phá hòn đảo ” bằng sự gian lận ), Yui ( nhà chỉ huy tài ba nhưng luôn hoàn toàn có thể rơi nước mắt bất kể khi nào ) và ở đầu cuối là Sacchan ( một đứa trẻ trông rất mưu trí nhưng đầu óc thì vô cùng có yếu tố ). Cả ba cùng nhau xây dựng nên một tổ chức triển khai được gọi là “ Colors ” – “ Tổ chức công lý ” với trách nhiệm bảo vệ sự bình yên cho thành phố mà cả ba đang sống. Bằng những chuyến “ tuần tra ” mỗi ngày, ba cô bé luôn là nỗi “ lo âu ” so với viên công an có trách nhiệm tuần tra trong thành phố này bởi sở trường thích nghi của chúng là làm phiền viên công an những khi quá rảnh rỗi. Thông qua nhiều hành vi, cuộc trò chuyện vô cùng vô lý của cả ba và tính tiết vui nhộn được tạo ra và càng trở nên mê hoặc khi cả người lớn cũng bị cuốn vào những câu truyện của “ Tổ chức Colors ” này .

10. My Hero Academia Season 3

Giám đốc sản xuất: Kenji Nagasaki

Phụ trách series: Yosuke Kuroda

Thiết kế nhân vật: Yoshihiko Umakoshi

Nhà sản xuất: BONES

Deku và những người bạn lại liên tục đến với fan hâm mộ trong phần thứ ba của series My Hero Academia. Khác với những phần trước, phần này được nhìn nhận là hơi nhã nhặn vì thiếu đi những trận đấu ly kì và những buổi tập luyện nguy hiểm của những học viên khoa anh hùng của học viện chuyên nghành Yuuei, chính điều này đã khiến My Hero Academia Season 3 đánh mất một phần sự lôi cuốn so với fan hâm mộ và tuột hạng. Đây là điều không hề phủ nhận vì có thông tin cho rằng Studio BONES hiện đang tập trung chuyên sâu nhân lực cho dự án Bất Động Sản khá mê hoặc sắp ra đời trong thời hạn tới .
Nói như vậy không có nghĩa là season 3 sẽ đánh mất đi phần ý nghĩa vốn có của hàng loạt series mà ngược lại, chủ nghĩa anh hùng được đề cập trong những phần trước vẫn được tôn vinh ở season này, chính điểm này đã giúp cho My Hero Academia Season 3 giữ lại được mạch truyện vốn có và giúp những người theo dõi không dễ chiều hài lòng hơn một chút ít. Các trận chiến chống lại cái ác vẫn sẽ liên tục bên cạnh sự Open của những quân địch mới, Deku và những học viên của học viện chuyên nghành Yuuei sẽ cạnh tranh đối đầu với nhiều thử thách phía trước trên con đường trở thành Hero như thế nào ? Hãy cùng cùng chiêm ngưỡng và thưởng thức Season 3 của My Hero Academia nhé .

9. Laid-Back Camp

Giám đốc sản xuất: Yoshiaki Kyougoku

Phụ trách âm nhạc: Jin Tanaka

Thiết kế nhân vật: Mutsumi Sasaki

Nhà sản xuất: C-Station

Câu chuyện kể về cô bé tên Rin với sở trường thích nghi đạp xe một mình đến những nơi mà cô hoàn toàn có thể nhìn ngắm núi Phú Sĩ hùng vĩ. Trong một lần đạp xe đến đến khu hồ Motosu để triển khai niềm yêu dấu của mình, cô đã vô tình gặp được Nadeshiko – một cô bé có sở trường thích nghi cắm trại và thương mến những hoạt động giải trí ngoài trời, cũng đang trong chuyến dã ngoại một mình tại vùng hồ Motosu này. Thế rồi cả hai cùng nhau cắm trại, cùng dựng trại, đốt lửa trại, ngắm những vi sao về đêm, san sẻ sở trường thích nghi của bản thân và những câu truyện mê hoặc .
Đây là kiểu diễn biến khá cổ xưa về những con người hướng nội gặp được những con người hướng ngoại và học cách hòa mình với quốc tế tươi đẹp tốt hơn. Nghe có vẻ như nhàm chán nhưng điều mê hoặc của bộ anime khiến nó nằm trong top đầu chính là việc miêu tả khung cảnh trong phim trọn vẹn giống với những cảnh ngoài đời thật. Từ khung cảnh vùng đồi núi phía nam của tỉnh Yamanashi – Nhật Bản, nơi Rin đạp xe qua ở đầu phim cho đến khung cảnh khu hồ Motosu, nơi Rin và Nadeshiko cắm trại cũng giống với cảnh thực tiễn một cách kinh ngạc .
Ngoài những miêu tả chân thật về khung cảnh ra thì hoàn toàn có thể nói đây là một bộ anime vô cùng dễ thương và đáng yêu, với âm điệu nhẹ nhàng, bầu không khí ấm cúng được tạo dựng qua mỗi tập phim và hơn hết là dàn nhân vật rất là “ kawaiii ”. Chắc chắn anime này sẽ lấy lòng được những người theo dõi không dễ chiều của Laid-Back Camp. Đối với một vài người thì việc cắm trại quả là điều không thuận tiện, nhưng sau khi xem xong Laid-Back Camp, rất hoàn toàn có thể ai cũng sẽ muốn thử cảm xúc được một lần cắm trại cùng với bè bạn hoặc người thân trong gia đình đấy .

8. GeGeGe no Kitaro (2018)

Giám đốc sản xuất: Koji Ogawa

Phụ trách Series: Hiroshi Oonogi

Thiết kế nhân vật, đạo diễn chính: Sorato Shimizu

Nhà sản xuất: Toei Animation

Mặc dù không mấy phổ cập ở những vương quốc khác, thế nhưng GeGeGe no Kitaro là một trong những tên thương hiệu nổi tiếng gắn liền với lịch sử dân tộc phim hoạt hình của Nhật Bản, tính đến năm 2018 thì đây đã là series thứ 6 và cũng là mảnh ghép ở đầu cuối để hoàn thành xong bức tranh ghép về GeGeGe no Kitaro ( tất yếu là gồm có những phần ngoại truyện ). Câu chuyện là bức chân dung đời sống của cô bé Mana Inuyama – một cậu bé có đời sống vô cùng thông thường nhưng thật ra cậu lại là người ở đầu cuối còn sống sót của Bộ Lạc Ma. Sự sống sót của cậu giống như sự liên kết giữa loài người và quốc tế của ma quỷ, giúp con người và ma quỷ hoàn toàn có thể đoàn kết với nhau. Bên cạnh cậu luôn có những người bạn là Nezumi-Otako ( người chuột ) ; eko-Musume ( cô mèo ) ; và một loạt những nhân vật ma quỷ khác thường Open trong những câu truyện dân gian của Nhật Bản .
Dù là bộ phim về quốc tế của ma quỷ nhưng nội dung lại vô cùng nhân văn và vui nhộn. Bộ phim còn là loại sản phẩm ghi lại kỉ niệm 50 năm kể từ ngày manga gốc của GeGeGe no Kitaro được ra đời công chúng vào năm 1960 .
Dù là bộ phim về quốc tế của ma quỷ nhưng nội dung của GeGeGe no Kitaro lại vô cùng nhân văn và vui nhộn

7. Pop Team Epic

Giám đốc sản xuất: Jun Aoki, Aoi Umeki

Phụ trách âm nhạc: Jun Aoki

Nhà sản xuất: Kamikaze Douga

Pop Team Epic có vẻ là trải nghiệm về anime khá đáng nhớ trong thời gian gần đây. Được xây dựng đúng với tinh thần của manga gốc, Pop Team Epic là câu chuyện về hai cô bé nữ sinh trung học là Popuko (một cô bé nhỏ bé và vô cùng dễ tức giận) và Pipisi ( đối lập với Popuko, cao hơn một tí và có khả năng giữ bình tĩnh đáng nể). Cùng với nhau, hai cô bé là chuyên gia trong việc làm nên những chuyện điên rồ và khá khó hiểu, họ thường có những hành động điên khùng và hay chửi thề như những thủy thủ trong bộ anime Absurdist nhưng lại hài hước một cách lố bịch.

Sau khi anime này được chính thức trình chiếu thoáng đãng trên màn ảnh ở Nhật Bản, những fan hâm mộ của quốc tế anime đã khá ngỡ ngàng và bàng hoàng vì không biết nên biểu lộ xúc cảm như thế nào với bộ anime này. Thậm chí, chính tác giả của bộ truyện đã lên tiếng tiên phong rằng “ Tôi không thích nó ” mặc dầu ông chính là người đã tham gia phần giám sát từng tập trong quy trình dựng phim, còn đạo diễn thì lại bộc lộ “ xúc cảm lẫn lộn ” sau khi xem lại bộ phim từ đầu đến cuối … Tuy vậy, không hề phủ nhận rằng Pop Team Epic là bộ anime khá nổi tiếng, có lẽ rằng chính sự điên rồ và khó hiểu đến mức gây bàng hoàng cho hội đồng Otaku nên nó đã được Viral thoáng rộng trên mạng xã hội .

6. MEGALOBOX

Giám đốc, thiết kế ý tưởng: Yoh Moriyama

Kịch bản: Katsuhiko Manabe, Kensaku Kojima

Thiết kế nhân vật: Hiroshi Shimizu

Nhà sản xuất: TMS Entertainment 3xCube

Vốn là sản phẩm được xây dựng như dự án kỷ niệm 50 năm sự kiện ra mắt của bộ manga boxing cổ điển Ashita no Joe, MEGALOBOX là câu chuyện kể về xã hội trong tương lai, nơi có những công dân phải được cấp phép để có thế được sinh sống trong thành phố giàu có và đầy đủ tiện nghi, và bên ngoài thành phố là những con người phải sống trong những khu ổ chuột, không được cấp phép và phải sống trong nghèo đói. Tại thế giới này, Megalo Boxing trở thành môn thể thao phổ biến trên thế giới, hiểu đơn giản thì đây cũng giống như môn thể thao boxing ngoại trừ những võ sĩ tham gia khi thi đấu phải mặc lên mình bộ khung kim loại cơ học hỗ trợ cho những cú ra đòn nguy hiểm và uy lực hơn.

Junk Dog là cậu người trẻ tuổi trẻ tiếp tục tham gia trong những giải đấu MEGALOBOX phạm pháp ở quốc tế ngầm, dưới sự huấn luyện và đào tạo và chỉ huy của vị huấn luyện viên Gansaku Nanbu. Một sự kiện xảy ra đã khiến anh có dự tính nhắm đến giải đấu Megalonia – giải đấu quan trọng nhằm mục đích tìm ra võ sĩ quyền lực tối cao nhất và chỉ những người được tuyển chọn gắt gao mới hoàn toàn có thể tham gia giải đấu này. Yếu tố lôi cuốn người theo dõi của MEGALOBOX chính là sự link độc lạ mà đạo diễn Yoh Mariyama đã đem đến ; một quốc tế đông đúc với sự phân loại rõ ràng giữa những người là công dân của thành phố văn minh và những người không phải công dân của thành phố ấy. Cùng với nhạc nền ấn tượng, những cảnh hành vi thích mắt và được chú ý cẩn trọng bởi đội ngũ kĩ thuật. Có thể nói MEGALOBOX là bộ anime được góp vốn đầu tư rất chỉnh chu, khiến người theo dõi hoàn toàn có thể cảm nhận rằng những người làm ra bộ anime này đã rất tận tâm và biết đúng mực về thể loại anime mà họ đang tạo ra .

5. DEVILMAN crybaby

Giám đốc sản xuất: Masaaki Yuasa

Phụ trách âm nhạc: Ichirou Ookouchi

Thiết kế nhân vật: Ayumi Kurashima, Kiyotaka Oshiyama

Nhà sản xuất: Science Saru

Kể từ khi trở thành người đồng sáng lập của Science Saru, đây là lần tiên phong Masaaki Yuasa nhận nghĩa vụ và trách nhiệm làm đạo diễn cho một bộ anime dài tập sau một thời hạn dài hoạt động giải trí tích cực tại studio mới. Và việc tiên phong ông đã làm đó là tái hiện lại Devilman – bộ manga cổ xưa của tác giả Go Nagai, nhưng ông có một vài đổi khác trong chuỗi sự kiện bằng cách đưa diễn biến đến toàn cảnh của thời văn minh nhưng cơ bản vẫn giữ nguyên được diễn biến gốc của manga. DEVILMAN crybaby là câu truyện về cậu thiếu niên tốt bụng Akira Fudo sau khi nghe người bạn thân nhất của mình – Ryo Asura – thông tin về việc ma tộc cổ xưa đã trở lại để lấn chiếm quốc tế của loài người. Cách duy nhất để ngăn ngừa vấn đề này là Fudo phải phối hợp với một con quỷ và tận dụng sức mạnh của nó chống lại ma tộc. Chấp nhận việc hợp nhất với quỹ dữ, Akira Fudo đã trở thành Devilman, chiếm hữu sức mạnh bá đạo của quỷ dữ nhưng vẫn giữ được nguyên vẹn phần linh hồn của con người .
Thật sự thì với những người từng hâm mộ bộ manga Devilman, những biến hóa trong phiên bản anime khá không dễ chịu và khá là khó thích ứng với nội dung siêu đấm đá bạo lực, nhiều yếu tố dục vọng và cả những cảnh tượng giết chóc khá kinh hoàng và nặng nề. Bạn sẽ phải mất một thời hạn khá dài mới hoàn toàn có thể “ tiêu hóa ” được nội dung mà DEVILMAN crybaby muốn chuyển tải đến. Tuy vậy, sức tác động ảnh hưởng của bộ anime vẫn là một điều không hề chối từ so với hội đồng Otaku .

4. Hinamatsuri

Giám đốc sản xuất: Kei Oikawa

Phụ trách, kịch bản: Keiichiro Ochi

Thiết kế nhân vật: Kanetoshi Kamimoto

Họa sĩ chính: Tetsuya Takeuchi, Ryo Araki, Kuniaki Masuda, Kenrou Tokuda

Hoạt hình sản xuất: FEEL.

Được chuyển thể từ bộ manga cùng tên, Hinamatsuri là câu truyện nói về cuộc gặp gỡ “ trời đánh ” của một gã Yakuza ( danh từ để gọi những tên xã hội đen Nhật Bản ) tên Yoshifumi Nitta và cô gái tên Hina khi cô đùng một cái từ trên trời rơi xuống ngay đầu Nitta. Hina là một cô gái sở hữu siêu năng lượng kì khôi và nếu không được sử dụng năng lượng một cách tiếp tục thì cô sẽ không hề kiềm chế bản thân mà phát điên lên, tàn phá mọi thứ xung quanh cô. Đối với một Yakuza như Nitta thì năng lượng của Hina là “ món quà ” vô cùng có lợi cho việc làm của gã, nhưng thay vì vui mừng thì gã lại vô cùng sợ khi Hina sử dụng năng lượng vì những “ tặng thêm ” kèm theo. Vì một nguyên do nào đó mà hai người đã quyết định hành động sống với nhau dưới thân phận của hai “ cha-con ” và rồi đời sống Yakuza của Nitta đã được “ tô điểm ” thêm bằng hàng loạt những trường hợp “ khó đỡ ” kể từ khi gặp Hina .
Nhìn toàn diện và tổng thể thì đây giống như một anime chứa nhiều diễn biến gây hài từ thông thường đến vô lý, cộng thêm hình tượng nhân vật của cô bé Hina được tạo nên vô cùng duyên dáng và nhiều lúc có những khoảnh khắc vô cùng chân thành dành cho Nitta, thì đây quả là bộ anime vui nhộn – kì quặc – vô cùng tuyệt vời. Chắc chắn rằng Hinamatsuri sẽ đem đến nhiều tràng cười mê hoặc cho bạn và bạn hữu, đồng thời cũng sẽ nhận được tình cảm từ hội đồng hâm mộ Anime Nhật Bản .

3. Violet Evergarden

Giám đốc sản xuất: Taichi Ishidate, Haruka Fujita

Phụ trách âm nhạc: Reiko Yoshida

Thiết kế nhân vật: Akiko Takase

Nhà sản xuất: Kyoto Animation

Không thể phủ nhận độ nổi tiếng của Violet Evergarden trong cộng đồng Otaku ngay sau khi anime này chính thức ra mắt khán giả. Bộ anime kể về cô gái tên Violet, trong một cuộc chiến tranh cô đã mất đi cha mẹ và đối với cô cuộc sống đã trở nên vô nghĩa từ ấy. Cô tham gia vào dự án mang tên Auto Memory Dolls – những con búp bê lưu trữ trí nhớ tự động. Chúng tiếp nhận suy tư của con người, chuyển thành ngôn từ và vận chuyển những văn bản này đến người nhận. Trước khi tham gia vào dự án này, cô đã từng được biết đến với tư cách là “chiến thần” trên chiến trường, là món “vũ khí chiến tranh” vô cùng lợi hại, là nỗi khiếp sợ của bất cứ binh sĩ nào khi nghe đến tên cô. Chiến tranh kết thúc, cô lui về ở ẩn và trong thời gian tham gia dự án cô bắt đầu hứng thú với nó. Cô quyết định trở thành người học việc và một con búp bê để lưu trữ kí ức.

Sau khi chính thức ra đời người theo dõi, Violet Evergarden đã thật sự trở thành siêu phẩm bom tấn được nhắc đến ở toàn bộ những hội đồng anime trên quốc tế. Với khuôn mặt mang vẻ đẹp trong sáng, lòng trung thành với chủ tuyệt đối, sự ngây thơ đến khờ dại, … toàn bộ những yếu tố tạo nên hình tượng của Violet đã khiến cho Violet Evergarden sau khi phát sóng đã lôi cuốn lượng rating cao gấp 10 lần so với phiên bản manga. Với chủ đề cuộc chiến tranh nhưng lại không quá nặng nề về những cảnh chiến đấu chết chóc mà ngược lại, yếu tố tình cảm trong đó hoàn toàn có thể khiến bất kỳ ai xem qua cũng cảm thấy nghẹn trong lòng. “ Nếu bạn cần một bộ anime hoàn toàn có thể khiến bạn rơi nước mắt, Violet Evergarden rất vui vẻ Giao hàng mong ước của bạn ” ( trích phản hồi của một bạn fan hâm mộ. )
Sau khi chính thức ra đời người theo dõi, Violet Evergarden đã thật sự trở thành siêu phẩm bom tấn được nhắc đến ở tổng thể những hội đồng anime trên quốc tế .

2. After The Rain

Giám đốc sản xuất: Ayumu Watanabe

Phụ trách âm nhạc: Deko Akao

Thiết kế nhân vật: Yuka Shibata

Nhà sản xuất: WIT

After The Rain là bộ anime được chuyển thể từ bộ manga cùng tên và được chính thức ra đời vào thời gian đầu năm 2018. Nội dung câu truyện xoay quanh cô gái tên Akira Tachibana – một nữ sinh trung học 17 tuổi và có đời sống khá khép kín, ít biểu lộ bản thân mình trước mọi người xung quanh. Vì một vài lí do, Akira Tachibana buộc phải rời khỏi câu lạc bộ mà cô đã rất tận tâm trong suốt thời thanh xuân của mình, nơi cô dành hầu hết tình yêu thương và khiến cô luôn cảm thấy niềm hạnh phúc. Akira luôn che giấu một bí hiểm nho nhỏ là tình yêu dành cho “ chú ” Masami Kondou 45 tuổi, người quản trị của quán ăn nơi mà cô thao tác. Cuộc gặp gỡ giữa cô và người quản trị chính là “ liều thuốc ” duy nhất khiến cô cảm thấy có những điều tốt đẹp đợi mình sau những cơn mưa .
Dùng thời tiết để nói lên tâm trạng của nhân vật là một trong những thủ pháp đã cũ nhưng không khi nào lỗi thời so với thẩm mỹ và nghệ thuật làm phim, hướng kiến thiết xây dựng nhân vật khá duyên dáng, cộng thêm những câu truyện đầy mới mẻ và lạ mắt, lãng mạn và nhẹ nhàng nhưng cũng không kém phần hấp dẫn và mê hoặc đã khiến After The Rain – câu truyện tình lãng mạn nhưng cũng đầy u sầu – trở thành đối thủ cạnh tranh cạnh tranh đối đầu đáng gờm so với những bộ anime khác .

1. A Place Further Than the Universe

Giám đốc sản xuất: Atsuko Ishizuka

Phụ trách âm nhạc: Jukki Hanada

Thiết kế nhân vật: Takahiro Yoshimatsu

Nhà sản xuất: MADHOUSE

Không thể phủ nhận sự thành công xuất sắc và tầm nhìn tốt trong cách góp vốn đầu tư chuyển thể những bộ manga của MADHOUSE khi bất kì bộ anime nào do họ sản xuất đều chiếm được nhiều tình cảm của những người hâm mộ phim hoạt hình Nhật Bản, và tất yếu dự án Bất Động Sản mang tên A Place Further Than the Universe cũng không phải là ngoại lệ. Bộ anime là câu truyện kể về Mari Tamaki, một nữ sinh trung học năm hai. Cô là kiểu người luôn muốn tận dụng tối đa tuổi trẻ của mình và muốn đạt được thành tựu nào đó to lớn trong khi vẫn còn đang ở độ tuổi hoàn toàn có thể bị xao lãng bởi bất kể điều gì mê hoặc. Nhưng bất kỳ khi nỗ lực triển khai một điều gì đó, cô lại luôn chần chừ thực thi dù đã đến bước sau cuối. Một ngày nọ, cô vô tình gặp được Shirase Kobuchizawa, một cô gái đã dành thời hạn dài để hoàn toàn có thể tiết kiệm ngân sách và chi phí được khoảng chừng tiền lớn để thực thi tham vọng lập dị của mình là làm cuộc hành trình dài đến Nam Cực – nơi mà mẹ của Shirase biến mât vào ba năm trước. Tamaki mau chóng bị Shira lôi cuốn và cùng cô tham gia chuyến hành trình dài này. Cùng với hai người khác là Hinata Miyake và Yuzuki Shiraishi, cả 4 người cùng nhau tham gia chuyến thám hiểm hướng về phía cùng đất Nam Cực xa xôi .
Toàn bộ phim được MADHOUSE phủ lên tông màu nhẹ nhàng, khá thoải mái và dễ chịu, đem lại cảm xúc tươi mới và thoáng mát. Thêm vào đó, nội dung dù là đề tài về học đường nhưng lại không quá nặng nề về áp lực đè nén thi tuyển, học tập, hay những tình cảm đôi lứa tuổi mới lớn mà hầu hết nhấn mạnh vấn đề mong ước tò mò mọi thứ của tuổi trẻ. Bên cạnh những trường hợp dở khóc dở cười mà nhóm bạn gây ra, người theo dõi còn hoàn toàn có thể thấy khá nhiều thông điệp về tình bạn, sự kết nối, bổ trợ khiếm khuyết cho nhau, … được xen lẫn trong câu truyện đậm chất phiêu lưu với nhiều cung bậc cảm hứng nhưng lại vô cùng tương thích với lứa tuổi học trò. Phim được thiết kế xây dựng với nhịp điệu vừa phải nhưng vẫn có những lúc khiến người xem cảm thấy bị thúc giục triển khai những chuyến mày mò để có nhiều thưởng thức khó quên như bốn cô gái trong câu truyện .
Nguồn : Thrillist

Source: https://expgg.vn
Category: Thông tin